En la Biblioteca: Nathan Mileur
Aug
1
6:00 PM18:00

En la Biblioteca: Nathan Mileur

Las obras de Nathan Mileur se exponen en la Biblioteca durante el mes de agosto.

Nathan Mileur (He/They) es un artista digital experimental de Chattanooga, TN. Su práctica se centra en la transformación de recuerdos físicos, personales y comunitarios en formas digitales abstractas. Utilizando técnicas de procedimiento y diversos programas informáticos, su proceso esculpe medios sentimentales (tiernas palabras de seres queridos, materia orgánica, sonidos en directo y secuencias capturadas) en sistemas digitales vivos. El arte de Nathan está profundamente arraigado en la relación entre la naturaleza humana y la tecnología, y utiliza la abstracción como herramienta para traducir las complejidades de las experiencias vividas.

Criado como un niño misionero en Mangaluru (India), Nathan asistió a un breve programa de animación en 3D a los 13 años. Desde entonces, ha utilizado las distorsiones digitales como herramienta para navegar por el mundo más allá del aislamiento de su infancia. Procesando las estructuras religiosas de su pasado, las expectativas sociales, la homosexualidad y el poder de la conexión verdaderamente gentil.

El trabajo de Nathan fue presentado como parte de la recaudación de fondos Red Dot de Stove Work en 2024, y será el residente local de Stove Work durante el mes de julio. Nathan fue un artista destacado en Monospace Chattanooga's Dinner Series, y es un colaborador habitual en la escena local de ruido de Chattanooga. Este mes actuará en directo en una exposición titulada «Compelled» con el colectivo Nebulous (ATL), además de proporcionar el telón de fondo visual para la Chattanooga Noise Night.

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Recepción inaugural y recorrido de los curadores - Una corriente invisible: Compromiso con la Historia
Aug
1
6:00 PM18:00

Recepción inaugural y recorrido de los curadores - Una corriente invisible: Compromiso con la Historia

Acompáñenos en la recepción inaugural de An Invisible Current: Engaging with History (Una corriente invisible: Compromiso con la Historia). Los curadores Epiphany Knedler y Tim Rickett guiarán un recorrido por la exposición a las 18:00.

AN INVISIBLE CURRENT: ENGAGING WITH HISTORY

CURADO POR EPIPHANY KNEDLER AND TIM RICKETT
1 DE AGOSTO - 15 DE NOVIEMBRE, 2025

RECEPCIÓN INAUGURAL 1 DE AGOSTO, 6-8PM

DECLARACIÓN -

“Invention, it must be humbly admitted, does not consist in creating out of void, but out of chaos,”
Mary Shelley, Frankenstein

UNA CORRIENTE INVISIBLE: ENGAGING WITH HISTORY explora aproximaciones visuales y materiales al pasado. La historia se repite y las leyendas se exageran. Las historias de penurias se idealizan a menudo, creando un sentimiento de nostalgia o triunfo. Estas historias repetidas ocultan con frecuencia víctimas polémicas, que configuran nuestras perspectivas contemporáneas. Las historias transmiten la cultura, la historia y los valores de las personas y los lugares. Los artistas observan y crean conexiones a partir del caos de la realidad.

Los artistas de esta exposición utilizan relatos, archivos y mitologías de la historia como base de sus prácticas creativas. Al tomar prestada, copiar, manipular, alterar y reinterpretar la historia, las obras preservan y destruyen nuestras nociones preconcebidas. El arte es un método accesible para contar historias del pasado. UNA CORRIENTE INVISIBLE: ENGAGING WITH HISTORY descubre los auténticos diálogos entre los artistas y sus materiales de origen.

ARTISTAS PARTICIPANTES -

Dillon Bryant, Maggie Callahan, Epiphany Couch, Lindsay Godin, Amber Hansen, Cody Henrichs, Young Ae Kim, Cory Knedler, Eli Show + Angela Zonunpari, Tom Dahlseid + Leah Schretenthaler, Dana Smessaert y Steve Snell.

ACERCA DE LOS CURADORES -

Esta exposición está curado por Epiphany Knedler y Tim Rickett. El dúo es cofundador de Midwest Nice Art, un colectivo artístico con sede en Aberdeen, Dakota del Sur, que crea espacios comisariados para que artistas emergentes y subrepresentados compartan enfoques contemporáneos de prácticas creativas. Knedler es una artista interdisciplinar, comisaria y educadora que explora las formas en que nos relacionamos con la historia. Su obra se ha expuesto en el New York Times, el Vermont Center for Photography, Lenscratch, Dek Unu Arts, y ha sido premiada por la Lucie Foundation, F-Stop Magazine y Photolucida Critical Mass. Tim Rickett es artista, educador y director de galería, y emplea la práctica del bricolaje para crear obras que exploran ideas de nostalgia, política, historia y material. Su obra se ha expuesto en Juxtapoz's Surreal Salon 16, SooVac with the Jealous Curator y el Bemis Center for Contemporary Art.

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Apertura: Ilustrar un punto
Aug
1
6:00 PM18:00

Apertura: Ilustrar un punto

Acompáñenos en la inauguración de Illustrating a Point (Ilustrar un punto) curado por Mark Bradley-Shoup

En exhibición: 1 de agosto - 20 de septiembre, 2025

Recepción de apertura 1 de agosto, 6-8PM

Illustrating a Point es un intento de examinar la influencia de la animación, los dibujos animados y los cómics mediante la selección de artistas que emplean un enfoque más lúdico e ilustrativo en la creación de imágenes y abordan temas que van desde la degradación medioambiental, la injusticia social, la desigualdad racial, la imagen corporal, el absurdo y lo lúdico. Los artistas seleccionados abarcan desde antiguos alumnos de la UTC que se encuentran al principio de su carrera hasta artistas bien establecidos, todos los cuales abordan el plano de la imagen de múltiples maneras.

Se ha producido un cambio palpable en la percepción de la ilustración y los dibujos animados en el contexto del «arte elevado». Se podría argumentar fácilmente que la introducción del Pop Art, con las obras de Andy Warhol, Roy Lichtenstein y Claes Oldenburg, fue quizá el catalizador de este cambio. Los cómics, las ilustraciones o los dibujos animados se consideraban el forraje de los niños los sábados por la mañana o de los adultos de mente simple que hojeaban el periódico de los domingos. Ilustrar un punto es un intento de reflejar esta tendencia creciente. La imagen ilustrada prefiere lo icónico a lo realista, lo universal a lo específico. Cuando observamos una foto o un dibujo realista de un rostro o una figura, lo vemos como la imagen de otro. Sin embargo, cuando vemos representaciones más simplificadas, más caricaturescas, somos capaces de asignarles una forma más universal o icónica. La caricatura se convierte básicamente en un vacío en el que podemos suspender nuestra creencia y llenar este recipiente con nuestra propia interpretación para asignarle un significado. En su forma más básica, la caricatura amplifica el mensaje por encima del mensajero.

A lo largo de los últimos cincuenta años o más, hemos visto a artistas de la talla de R. Crumb, Raymond Pettibon y Daniel Clowes ser celebrados por su perseverancia y disciplina, lo que ha allanado el camino para que el cómic sea considerado no sólo una forma de arte legítima, sino más relevante que nunca. Una vez sentadas las bases, surge una nueva ola. Más del setenta por ciento de los artistas participantes están bien reconocidos y establecidos en su campo y cuentan con múltiples exposiciones en museos, representación en galerías y/o trabajan en el ámbito académico.

ARTISTAS PARTICIPANTES -

Bill Thelen (NC), Juan Logan (NC), Fend (TN)* Jeremy Seth Taylor & Allyson Mellberg Taylor (VA), Brady Haston (TN), Amy Cutler (NY), Sarah Emerson (GA), Will Sutton (TN)*, Amy Pleasant (AL), Pete Schulte(AL), Olivia Tawzer (TN)*, Mary Laube (TN), Michael Scoggins (NY), Ed Templeton (CA), Jules Jackson (TN)*

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Panel de artistas - Corriente invisible: Compromiso con la Historia
Aug
2
2:00 PM14:00

Panel de artistas - Corriente invisible: Compromiso con la Historia

Acérquense a nosotros en la Galería para una mesa redonda con los artistas expositores de Una corriente invisible: Engaging with History, dirigida por los comisarios Epiphany Knedler y Tim Rickett.

Participan: Epiphany Couch, Cody Henrichs, Tim Rickett y Epiphany Knedler

*Imagen de Epiphany Couch, Burdened with More Beautiful Things.

“Invention, it must be humbly admitted, does not consist in creating out of void, but out of chaos,”
Mary Shelley, Frankenstein

UNA CORRIENTE INVISIBLE: ENGAGING WITH HISTORY explora aproximaciones visuales y materiales al pasado. La historia se repite y las leyendas se exageran. Las historias de penurias se idealizan a menudo, creando un sentimiento de nostalgia o triunfo. Estas historias repetidas ocultan con frecuencia víctimas polémicas, que configuran nuestras perspectivas contemporáneas. Las historias transmiten la cultura, la historia y los valores de las personas y los lugares. Los artistas observan y crean conexiones a partir del caos de la realidad.

Los artistas de esta exposición utilizan relatos, archivos y mitologías de la historia como base de sus prácticas creativas. Al tomar prestada, copiar, manipular, alterar y reinterpretar la historia, las obras preservan y destruyen nuestras nociones preconcebidas. El arte es un método accesible para contar historias del pasado. UNA CORRIENTE INVISIBLE: ENGAGING WITH HISTORY descubre los auténticos diálogos entre los artistas y sus materiales de origen.

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Art-A-Nooga esta noche
Aug
15
7:00 PM19:00

Art-A-Nooga esta noche

Evento recurrente el tercer viernes de cada mes

Una hora de variedades en la que los presentadores disponen de 7 minutos para hacer lo que quieran. Cada Art-A-Nooga es completamente único, y nunca sabemos lo que va a pasar.

En las presentaciones anteriores se han ofrecido charlas de artistas, vídeos experimentales, críticas de cine, danza, jazz en directo, composición de canciones en directo, narración colaborativa, experimentos científicos, fotos de viajes, arte escénico, lucha de brazos, críptidos, recitales de poesía, intercambio de recursos, tutoriales, renovación de cuartos de baño, perros y tartas horribles. Por nombrar sólo algunos. En Art-A-Nooga Tonight todo vale.

¿Estás interesado en unirte a las legendarias filas de Art-A-Noogans? DM @kleightunn en Instagram o correo electrónico clayton6794@gmail.com para más detalles.

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Taller para residentes: Hot Potato Collage Zines
Aug
16
1:00 PM13:00

Taller para residentes: Hot Potato Collage Zines

Acompáñanos en el aula para un taller con la artista residente Anastasia Kirages.

En este taller dinámico, los participantes trabajarán juntos para crear un fanzine de una página utilizando collage. Cada participante comenzará con su propio fanzine de una página y luego lo pasará alrededor de la mesa (¡como en el juego de la patata caliente!), para que todos puedan añadir algo a las páginas. Al final, ¡te llevarás tu propio fanzine de collage de una página único!

En mi arte exploro temas como la memoria, la historia, la nostalgia y la conservación. Me inspiro en la historia familiar, así como en la historia de las personas y los lugares que visito. Utilizo objetos efímeros encontrados a través del collage y la creación de fanzines para reflexionar sobre mi propia historia familiar y mis relaciones, y para crear recuerdos ficticios en nuevos contextos.

Mi proceso creativo comienza con una mentalidad de buscador utilizando imágenes y contenidos de una gran variedad de materiales, como libros de cocina y revistas antiguas, fotografías encontradas, libros de texto desechados y sobres viejos. Este ecléctico conjunto constituye la base de mis collages, que combinan a la perfección otros componentes como papel, cartón, hilo, flores prensadas e incluso envases de productos.

Las composiciones resultantes se caracterizan por una curiosidad hacia lo efímero y un enfoque lúdico de la materialidad. Cada pieza es un diseño meticulosamente elaborado de elementos interconectados, que lleva consigo su propia historia y resonancia. Papel pintado de la década de 1930, restos de sobres de la década de 1940, postales rotas y dibujos a tinta descoloridos de un libro de texto italiano son solo algunos ejemplos de los materiales que he utilizado.

Inspirándome en artistas como Hannelore Baron, Joseph Cornell, Eugenio Dittborn, Ray Johnson y Martha Rosler, navego por el delicado equilibrio entre el orden y el caos, y entre la narración y la abstracción.

Mientras exploro los reinos de la memoria y la historia a través del collage, la fotografía y los fanzines, mis creaciones sirven tanto para celebrar como para contemplar la impermanencia del tiempo, capturando momentos fugaces y preservándolos dentro del tejido tangible de mi arte.

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RECORRIDO HISTÓRICO A PIE
Aug
23
10:00 AM10:00

RECORRIDO HISTÓRICO A PIE

Programado en conjunción con nuestra exposición actual, An Invisible Current: Engaging with History (Una corriente invisible: comprometidos con la historia), únase a Michael Gilliland en La historia popular de Chattanooga, un recorrido a pie titulado «La historia de la supremacía blanca y la resistencia antirracista en Chattanooga». Este recorrido a pie abarca la historia desde la fundación de la ciudad en la década de 1830 hasta la actualidad. Entre los temas tratados se incluyen la esclavitud en los inicios de Chattanooga, la Guerra Civil, la Reconstrucción, el establecimiento de Jim Crow, el cambio en el gobierno de la ciudad en 1911, la violencia supremacista blanca, el movimiento por los derechos civiles, los disturbios de Wilson Pickett, el tiroteo del Ku Klux Klan en 1980 en MLK Blvd., Brown contra la Junta de Comisionados de la ciudad de Chattanooga, y mucho más.

Detalles:

Guía: Michael Gilliland, historiador público, activista y director organizativo de CALEB.

Punto de encuentro: fuera de la entrada principal de Read House.

Duración: aproximadamente 1 hora y 30 minutos.

Recorre una distancia de cinco manzanas.

Accesible para sillas de ruedas, con paradas principalmente en aceras anchas.

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Mesa redonda: Illustrating a Point
Aug
30
2:30 PM14:30

Mesa redonda: Illustrating a Point

La imagen ilustrada se inclina más hacia lo icónico que hacia lo realista, y apunta a lo universal más que a lo específico. Este panel de debate se centrará en el impacto que los cómics, los dibujos animados y la ilustración han tenido en el arte contemporáneo y en cómo los artistas están utilizando este lenguaje para abordar temas que van desde la degradación medioambiental, la injusticia social, la desigualdad racial, la imagen corporal, el absurdo y la simple diversión.

Participantes: Mark Bradley-Shoup, Fend, Brady Hasten, Mary Laube, Travis Knight, Will Sutton y Olivia Tawzer

Imagen destacada: Mary Laube, A Sweeter Rose, A Softer Sky, 2024, acrílico y óleo sobre panel, 40 x 30 pulgadas.

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Proyección de «Old Times in Tennessee» y sesión de preguntas y respuestas
Sep
12
5:00 PM17:00

Proyección de «Old Times in Tennessee» y sesión de preguntas y respuestas

Acompáñenos en la proyección de Old Times in Tennessee (Los viejos tiempos en Tennessee), seguida por una sesión de preguntas y respuestas con el director Rory Fraser. Esta proyección se ha programado en consonancia con nuestra exposición actual, An Invisible Current: Engaging with History, comisariada por Epiphany Knedler y Tim Rickett.

Old Times in Tennessee // Super 16mm // 43 min. // 2025

A finales del verano de 1830, pocos meses después de firmar la Ley de Traslado de los Indios, el presidente Andrew Jackson se reunió con los líderes chickasaw en Franklin, Tennessee, para negociar su traslado de las tierras que sus antepasados habían ocupado durante miles de años. Old Times in Tennessee vuelve a este encuentro olvidado, no a través de una recreación o una exposición, sino mediante una superposición de paisajes, imágenes arquitectónicas y textos de archivo.

Rodada en Super16 mm, la película avanza lentamente a lo largo de Natchez Trace y sus alrededores —túmulos funerarios, casas de plantaciones, campos de golf, ciudades y urbanizaciones— intercalados con fragmentos de correspondencia y recortes de prensa del siglo XIX. El resultado es una tranquila excavación del lugar y la memoria, una invitación a reflexionar sobre cómo las historias de la expulsión persisten bajo la superficie de la vida moderna».

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Club de lectura: An Invisible Current
Sep
18
5:30 PM17:30

Club de lectura: An Invisible Current

Leeremos The Unseen Truth: When Race Changed Sight in America, de Sarah Lewis, en relación con nuestra exposición actual, An Invisible Current: Engaging with History, curada por Epiphany Knedler y Tim Rickett.

Tenemos 10 copias gratuitas, cortesía de Harvard University Press, disponibles para las primeras diez personas que se comprometan a participar en ambos debates, el 18 de septiembre y el 16 de octubre, de 5:30 a 6:30 p. m. También puede acceder al audiolibro de forma gratuita a través de la Biblioteca Pública de Chattanooga.

Lectura: Introducción, capítulos 1, 2 y 3 (136 páginas)

Guía de discusión

«En un país construido sobre la igualdad y la libertad, pero también sobre formas indescriptibles de inhumanidad y esclavitud, la visualidad y la representación han sido durante mucho tiempo fundamentales para articular la dirección de la propia democracia representativa. […] Examinar esta historia es poner al descubierto cómo hemos aprendido a no ver las ficciones que legitimaban la injusticia racial y la desigualdad. La labor de revisión —de volver a ver— debe continuar. Porque donde antes bloqueábamos la visión legítima que teníamos unos de otros, ahora tenemos los medios para construir ventanas. La pregunta es si todavía tenemos la voluntad». —Sarah Lewis,The Unseen Truth: When Race Changed Sight in America

La galardonada historiadora del arte y fundadora de Vision & Justice descubre una época crucial en la historia racial de los Estados Unidos, cuando los estadounidenses llegaron a ignorar la verdad sobre los falsos fundamentos del régimen racial de la nación.

En una obra maestra de investigación histórica, Sarah Lewis expone una de las mentiras más dañinas de la historia estadounidense. Hubo un tiempo en que los estadounidenses se enfrentaron a las ficciones que sustentaban el régimen racial de la nación y aprendieron a ignorarlas. El verdadero significado de esta historia oculta ha pasado desapercibido hasta ahora.

El sorprendente catalizador se produjo en el siglo XIX, cuando la Guerra del Cáucaso —la lucha por la independencia en el Cáucaso que coincidió con el final de la Guerra Civil estadounidense— reveló la inestabilidad de todo el régimen de dominación racial. Las imágenes de la región y los pueblos del Cáucaso cautivaron al público estadounidense, pero también mostraron que el lugar del que derivamos el término «caucásico» para referirnos a la blancura no era blanco en absoluto. Figuras culturales y políticas que iban desde P. T. Barnum hasta Frederick Douglass, pasando por W. E. B. Du Bois y Woodrow Wilson, reconocieron estas ficciones y otras más, explotándolas, desenmascarándolas, criticándolas o enterrándolas.

Reconocer la falsedad que subyacía al orden racial resultó impensable, especialmente cuando se afianzaron las leyes Jim Crow y la segregación. La vista se convirtió en una forma de escultura racial, la visión en un cuchillo que extirpaba lo que ya no servía a la estabilidad de la jerarquía racial. Esa estabilidad se configuró, de manera crucial, por lo que se dejó fuera, lo que se nos ha condicionado a no ver. Innovador y profundamente resonante, The Unseen Truth muestra cómo las tácticas visuales han asegurado durante mucho tiempo nuestro régimen de jerarquía racial a pesar de sus falsos fundamentos, y ofrece una forma de comenzar a desmantelarlo.

Autor

  • Sarah Lewis es la fundadora de Vision & Justice y profesora asociada John L. Loeb de Humanidades y profesora asociada de Estudios Africanos y Afroamericanos en la Universidad de Harvard. Es autora de The Unseen Truth: When Race Changed Sight in America (Harvard University Press), el éxito de ventas The Rise: Creativity, the Gift of Failure, and the Search for Mastery (Simon & Schuster) y el próximo libro Vision & Justice (One World/Random House). Lewis es la editora de los galardonados volúmenes «Vision & Justice» de la revista Aperture y la antología sobre la obra de Carrie Mae Weems (MIT Press). Es la organizadora de la histórica Vision & Justice Convening en la Universidad de Harvard y coeditora de la serie de libros Vision & Justice, lanzada en colaboración con Aperture. Entre sus premios y reconocimientos se incluyen un título honorífico del Pratt Institute, el Infinity Award, la beca Andrew Carnegie, una beca Cullman, el Freedom Scholar Award (ASALH), el premio Arthur Danto/ASA de la American Philosophical Association y el Photography Network Book Prize. Sus escritos han sido publicados en The New Yorker, The New York Times, Artforum y The New York Review of Books, y su trabajo ha sido objeto de perfiles en medios como The Boston Globe y The New York Times. Lewis es una conferenciante muy solicitada, con una charla TED en el escenario principal que recibió más de 3 millones de visitas. Se licenció en la Universidad de Harvard, obtuvo un máster en Filosofía por la Universidad de Oxford, un máster en Bellas Artes por el Courtauld Institute of Art y un doctorado por la Universidad de Yale. Vive en Nueva York y Cambridge, Massachusetts.

Detalles del libro

  • 400 páginas, 11 fotografías, 73 fotografías en color.

  • 15,6 x 23,5 cm.

  • Harvard University Press.


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Invisible Current: Taller del artistas con Cory Knedler & Young Ae Kim
Oct
25
1:00 PM13:00

Invisible Current: Taller del artistas con Cory Knedler & Young Ae Kim

Únase a nosotros en un taller dirigido por artistas sobre la colaboración con Cory Knedler y Young Ae Kim, ambos participantes en nuestra exposición actual, An Invisible Current: Engaging with History (Una corriente invisible: comprometidos con la historia).

Imagen destacada: Cory Knedler y Young Ae Kim, Loadstar Lasso, técnica mixta, 30,5 x 45,7 cm.

Cory Knedler es un artista, educador y líder artístico afincado en Dakota del Sur. Obtuvo una licenciatura en Bellas Artes con especialización en Grabado y Educación Artística por la Universidad Estatal de Fort Hays y un máster en Bellas Artes con especialización en Grabado por la Universidad de Dakota del Sur.

Knedler fue director del Departamento de Arte de la Universidad de Dakota del Sur durante 25 años y sigue impartiendo clases como profesor de Educación Artística. Durante su mandato, mejoró los recursos, las tecnologías y las oportunidades para los estudiantes del departamento. Es fundador de la Asociación de Arte Universitario de Dakota del Sur, fue afiliado de Dakota del Sur para los Premios Scholastic de Arte y Escritura, y con frecuencia es jurado en exposiciones regionales. Es miembro activo de la Asociación de Arte Universitario y de la Asociación Nacional de Educación Artística, y sigue ejerciendo como evaluador visitante para la Asociación Nacional de Escuelas de Arte y Diseño (NASAD).

Desde 2010, Knedler dirige el Oscar Howe Summer Art Institute, un programa de residencia de verano que ofrece a los estudiantes de secundaria talleres intensivos sobre bellas artes contemporáneas de los nativos americanos, con especial énfasis en la cultura, la historia y las tradiciones nativas. Bajo su liderazgo, el instituto ha recibido el apoyo de la NEA, la Fundación Margaret A. Cargill, el Consejo de las Artes de Dakota del Sur y donantes privados.

Las contribuciones de Knedler fueron reconocidas con el Premio del Gobernador de Dakota del Sur en las Artes 2023 por su destacado servicio en la educación artística. Como artista, es conocido por su práctica colaborativa y ha expuesto en más de 100 exposiciones con jurado y por invitación, entre ellas la Mid-America Print Conference, el Museo Nacional de Bruselas y el Museo de Arte de Dakota del Sur.

Young Ae Kim es investigadora de UX y UI, diseñadora gráfica, educadora, ilustradora, pintora y conferenciante internacional originaria de Seúl, Corea, y actualmente afincada en Dakota del Sur. Con más de 18 años de experiencia internacional en diseño gráfico y de productos, ha trabajado con importantes clientes internacionales como Samsung, LG, Hyundai, Nike, Belvita, Citi Bank, Baskin Robbins y Sanford Health. Su experiencia une el diseño innovador con la investigación centrada en el ser humano, especialmente en arquitectura de la información, sistemas de orientación y diseño emocional de UX/UI.

Kim es profesora de Diseño Gráfico en la Universidad de Dakota del Sur, donde fundó el primer y único Máster en Bellas Artes en Diseño Gráfico de Dakota del Sur. Tiene un Máster en Bellas Artes en Diseño Gráfico por el Savannah College of Art and Design y un doctorado en Psicología de Factores Humanos con especialización en UX/UI por la Universidad de Dakota del Sur. Su investigación académica examina cómo el diseño visual puede generar y mantener respuestas emocionales positivas a lo largo del recorrido del usuario. Ha participado en conferencias internacionales de primer nivel en Estados Unidos, Europa y Asia.

Kim, diseñadora galardonada y beneficiaria de una beca, es miembro de organizaciones profesionales como AIGA, HFES y AHFE. Su práctica creativa actual incluye pinturas que combinan imágenes de la cultura pop asiática con temas contemporáneos inspirados en la actualidad, desafiando las narrativas culturales a través del color, el simbolismo y las ilustraciones de personajes.

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Sala de Dibujo: Dibujo comunitario con Bill Thelen
Jul
26
1:00 PM13:00

Sala de Dibujo: Dibujo comunitario con Bill Thelen

Ven al Drawing Room para Community Drawing (Dibujo comunal) con Bill Thelen como anticipo de la recepción inaugural de Illustrating a Point, comisariada por Mark Bradley-Shoup, que se inaugurará el viernes 1 de agosto de 18.00 a 20.00 horas.

«Drawing Room es una iniciativa de dibujo que organiza exposiciones nómadas de dibujo, experiencias de dibujo, sesiones de dibujo profundo y residencias de dibujo».

Bill Thelen es un artista, comisario y educador residente en Raleigh. Es un creador muy colaborativo cuyas obras son una mezcla de dibujo, pintura, escultura y vídeo. Su obra ha aparecido en dos exposiciones del Museo Nasher, Southern Accents y Area 919. Es fundador y director de la galería y colectivo Lump, en Raleigh, y posee una licenciatura en Bellas Artes por la Universidad de Wisconsin y un máster en Bellas Artes por la Universidad de Carolina del Norte-Chapel Hill.

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ESTUDIOS ABIERTOS
Jul
19
3:00 PM15:00

ESTUDIOS ABIERTOS

Open Studios es una invitación a los estudios de nuestros artistas residentes. Es una oportunidad para hacer preguntas sobre su proceso y verlos trabajar.

RESIDENTES DE JULIO

Kayla Jones

Clare Hu

Noelle Choy

Jordan Wong

Kaitlin Santoro

Alex Zak

Jorge Palacios

André Ramos-Woodard

Nathan Mileur

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Taller de residente: Monocopia
Jul
19
1:00 PM13:00

Taller de residente: Monocopia

Participa con la artista residente Kaitlin Santoro en un taller práctico de arte de impresión en monocopia diseñado para despertar la creatividad y fomentar la experimentación. Los participantes descubrirán cómo transformar materiales encontrados, como plantas, telas con texturas y materiales de manualidades cotidianas, en impresiones únicas. En el taller se explorarán técnicas para mezclar y aplicar tintas, superponer colores y crear ricas texturas e imágenes sobre papel. Tanto si eres nuevo en el mundo del grabado como si eres un artista experimentado en busca de inspiración, este taller te ofrece un espacio acogedor para jugar, aprender y crear.

Se anima a los participantes a traer sus propios materiales para incorporarlos a sus grabados, incluyendo plantillas recortadas, hojas prensadas, encajes o cualquier otro objeto plano que despierte ideas (los objetos se entintarán). Este taller es perfecto para cualquiera que se sienta estancado en su práctica creativa o con ganas de probar algo nuevo.

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Art-A-Nooga Esta Noche
Jul
18
7:00 PM19:00

Art-A-Nooga Esta Noche

Evento recurrente el tercer viernes de cada mes

Una hora de variedades en la que los presentadores disponen de 7 minutos para hacer lo que quieran. Cada Art-A-Nooga es completamente único, y nunca sabemos lo que va a pasar.

Las presentaciones anteriores han incluido charlas de artistas, vídeos experimentales, críticas de películas, danza, jazz en directo, composición de canciones en directo, narración colaborativa, experimentos científicos, fotos de viajes, arte escénico, lucha de brazos, críptidos, lectura de poesía, intercambio de recursos, tutoriales, renovación de baños, perros y tartas horribles. Por nombrar sólo algunos. En Art-A-Nooga Tonight todo vale.

¿Estás interesado en unirte a las legendarias filas de Art-A-Noogans? DM @kleightunn en Instagram o correo electrónico clayton6794@gmail.com para más detalles.

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Aula Abierto
Jul
12
1:00 PM13:00

Aula Abierto

Acércate a nosotros en el Aula para un día de estudio abierto. Tenemos un montón de materiales sobrantes de talleres pasados, así que te invitamos a disfrutar de tiempo libre, espacio y cosas para hacer lo que quieras. Ven y aprende lo que sabemos de talleres pasados, comparte tu propia práctica con los demás, experimenta con algunos de los materiales que tenemos o simplemente pásate a hacer compañía.

Tenemos un montón de fibras de materiales pesados en este momento como el telar de vuelta de tejer, punzón de aguja, fieltro húmedo, pero también hay borrador de estampación, impresión de prensa, collage en abundancia, herramientas de encuadernación de libros, materiales de dibujo, cuadernos de dibujo, pintura acrílica, papel de arroz frotando, 16 mm de animación analógica, pincel de aire y mucho más ...


Traducción realizada con la versión gratuita del traductor DeepL.com

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Desarrollo profesional: Escritura crítica con Courtney McClellan
Jun
28
1:00 PM13:00

Desarrollo profesional: Escritura crítica con Courtney McClellan

Nota: Este taller tiene un límite de 25 personas. Por favor, confirme su asistencia más abajo.

Acompaña a Courtney McClellan, editora de Burnaway, en un curso intensivo de escritura crítica. Este taller, que se celebrará antes de la Incubadora de Escritura de Burnaway, se centrará en cómo escribir y pensar de forma crítica sobre obras de arte, cómo presentar tus ideas a publicaciones y qué recursos existen para ayudarte.

Courtney McClellan es una artista, escritora, editora y educadora que vive en Atlanta, GA. Su obra se ha expuesto en museos y espacios expositivos como el SculptureCenter de Long Island City, Nueva York (2018); el Museo de Arte de la Universidad de Michigan en Ann Arbor, Michigan (2020); y el Museo de Arte Contemporáneo de Georgia en Atlanta, Georgia (2021). McClellan ha recibido becas en la Biblioteca del Congreso y la Universidad de Michigan, y su práctica ha sido apoyada por residencias en McDowell, Yaddo, el Centro Hambidge y Stove Works. Se ha escrito sobre su obra en Art in America, The Brooklyn Rail y el Atlanta Journal Constitution.

McClellan es editora de Burnaway, una revista sin ánimo de lucro de arte contemporáneo y crítica del sur de Estados Unidos y el Caribe. Su ensayo «Putting Words in Your Mouth and Images in Your Eyes» se publicó en Ventriloquism, Performance, and Contemporary Art (Routledge 2023), un volumen editado por la Dra. Jennie Hirsh y la Dra. Isabelle Loring Wallace.

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Recepción de apertura de «BACKWASH»
Jun
21
7:00 PM19:00

Recepción de apertura de «BACKWASH»

Visite la galería Above the Water Fountain para asistir a la recepción de la última exposición, BACKWASH.

Obra de Will Sutton, curada por Kate Greenwell

Will Sutton (1999) es un artista, comisario y skater residente en Chattanooga, Tennessee. Will creció escuchando metal, escribiendo graffiti y montando en monopatín. A través de estos intereses, Will encontró su pasión por la creación artística. Después de graduarse en 2022 con un BFA en Pintura y Dibujo por la Universidad de Tennessee en Chattanooga, la investigación creativa de Will ha tomado la forma de examinar cómo el género afecta a la enfermedad mental y la adicción, en particular en el skate. Ha realizado una residencia en Stove Works de Chattanooga (Tennessee) y ha expuesto en el Instituto de Arte Contemporáneo de Chattanooga, en la Galería Dry Ice y en el espacio Wavelength de Chattanooga. Junto a su práctica artística, Will ha comisariado dos exposiciones que ponen de relieve a artistas locales emergentes del sureste.

https://www.willsuttonstudio.com

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Estudios Abiertos
Jun
21
3:00 PM15:00

Estudios Abiertos

Open Studios es una invitación a los estudios de nuestros artistas residentes. Es una oportunidad para hacer preguntas sobre su proceso y verlos trabajar.

RESIDENTES DE JUNIO

Alex Zak

Hannah Hill

Jordan Holm

Ahmed Ozsever

Jorge Palacios

Sara Amis

Tabitha Arnold

Christopher Givens

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Taller de telar de bastidor con Alex Zak
Jun
21
1:00 PM13:00

Taller de telar de bastidor con Alex Zak

Nota: Este taller está limitado a 15 participantes. Por favor, confirme su asistencia más abajo.

¡Únase a nosotros en el aula para un taller con el residente de junio Alex Zak!

Los participantes aprenderán los conceptos básicos de tejer con hilo y telares marco individual hecho con la ayuda del Espacio Maker de la Biblioteca Pública de Chattanooga. Vamos a discutir los recursos y materiales que se pueden utilizar para hacer sus propias herramientas, así como la facilidad de exploración y experimentación con el tejido telar marco. Esto incluirá posibles relaciones de patrón, textura y color utilizando materiales de segunda mano con algunos del entorno (si el tiempo lo permite).

Los participantes se irán con los conocimientos básicos de cómo tejer, su propio telar de bastidor, herramientas y una muestra iniciada durante el taller.

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Art-A-Nooga Esta Noche
Jun
20
7:00 PM19:00

Art-A-Nooga Esta Noche

Evento recurrente el tercer viernes de cada mes.

Una hora de variedades en la que los presentadores disponen de 7 minutos para hacer lo que quieran. Cada Art-A-Nooga es completamente único, y nunca sabemos lo que va a pasar.

Las presentaciones anteriores han incluido charlas de artistas, vídeos experimentales, críticas de películas, danza, jazz en directo, composición de canciones en directo, narración colaborativa, experimentos científicos, fotos de viajes, arte escénico, lucha de brazos, críptidos, lectura de poesía, intercambio de recursos, tutoriales, renovación de baños, perros y pasteles horribles. Por nombrar sólo algunos. En Art-A-Nooga Tonight todo vale.

¿Te gustaría unirte a las legendarias filas de Art-A-Noogans? DM @kleightunn en Instagram o correo electrónico clayton6794@gmail.com para más detalles.


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Bordado con aguja de punzón con Tabitha Arnold
Jun
14
1:00 PM13:00

Bordado con aguja de punzón con Tabitha Arnold

Nota: Este taller está limitado a 15 participantes. Por favor confirmar abajo.



Únase a la artista residente Tabitha Arnold en el taller para aprender a bordar con la técnica de la aguja perforadora.



Aprende cómo Tabitha Arnold utiliza una aguja perforadora como herramienta de bordado mientras creas tu propio bordado pequeño. Puedes quedarte con tu pieza acabada o contribuir con ella a un tapiz colectivo que crecerá con el tiempo en múltiples ciudades de EE.UU. Opcional: traiga su hilo favorito (estambre o sport/DK weight.)



Los participantes serán invitados a volver a Stove Works después del taller y durante las horas de la galería hasta finales de junio para seguir trabajando en una pieza de colaboración.



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Preguntas y respuestas sobre el "Current Art Fund"
Jun
14
12:00 PM12:00

Preguntas y respuestas sobre el "Current Art Fund"

Acompañe a Brian Jobe, de Tri-Star Arts, en una sesión de preguntas y respuestas sobre el Current Art Fund.

El programa de subvenciones Current Art Fund está organizado y administrado por Tri-Star Arts como socio del Regional Regranting Program de The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts.

El Fondo de Arte Actual busca apoyar a artistas visuales y colectivos de artistas en la creación de proyectos independientes, no tradicionales y de cara al público que contribuyan al rico diálogo dentro de las escenas de arte visual contemporáneo en todo el estado de Tennessee.

El fondo concede anualmente subvenciones por un total de 60.000 dólares a artistas de Tennessee mayores de 21 años para sufragar los gastos de sus proyectos.

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Taller de observación de aves urbanas
Jun
14
9:00 AM09:00

Taller de observación de aves urbanas

Evento mensual recurrente durante la primavera y el otoño

Únase a Clay Aldridge, aficionado local a las aves, en un paseo informal de observación de aves por el vecindario (y a veces por los Campos de Esculturas).

Las aves tienden a pasar a un segundo plano en nuestras actividades cotidianas. Clay quiere dedicar un momento a prestarles atención, y a nuestro entorno urbano en general. Clay le ayudará a encontrar e identificar las aves con las que comparte su hogar.

Traiga sus propios prismáticos.


Traducción realizada con la versión gratuita del traductor DeepL.com

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BLAH BLAH BLAH: Charla de Artistas
Jun
12
5:30 PM17:30

BLAH BLAH BLAH: Charla de Artistas

Conozca a nuestros residentes y su práctica. Cada artista residente toma el micrófono durante diez minutos para contarle el «por qué, cómo, cuándo, con quién y para qué» de su trabajo. O puede que le cuenten algo que no tiene nada que ver. Tendrá que venir para descubrirlo.

RESIDENTES DE JUnIO:

Alex Zak
Hannah Hill
Jordan Holm
Ahmed Ozsever
Jorge Palacios
Sara Amis
Tabitha Arnold
Christopher Givens

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Odd Market: May Mayhem
May
31
12:00 PM12:00

Odd Market: May Mayhem

Seed Theatre se complace en anunciar nuestra novena versión de The Odd Market (Mercado de rarezas): Odd Market: ¡May Mayhem! (Caos de mayo)

Esta es una vibrante celebración de todas las cosas poco convencionales y extraordinarias. Con más de 100 vendedores y artistas locales, ¡únete a más de 5.000 visitantes en un fantástico festival centrado en el arte más extraño y las rarezas más extrañas que el sur puede ofrecer!

Venga el 31 de mayo de 2025 a Stove Works, en Chattanooga, para disfrutar de un día repleto de vendedores únicos, actuaciones cautivadoras y una comunidad que abraza lo deliciosamente peculiar.

Qué esperar: Vendedores eclécticos: Explora una cuidada selección de artesanos que ofrecen artesanías hechas a mano, rarezas, productos horneados y mucho más. No se trata sólo de rarezas y tiendas locales: Odd Market es un espacio seguro y orgulloso de la comunidad LGBTQ+, que da la bienvenida a todo el mundo para celebrar la diversidad y la creatividad.

Entretenimiento en directo: Organizado por Punk & Drag de Knoxville, TN, con múltiples bandas punk y artistas drag (TBA). Disfrute de las actuaciones durante todo el día, mostrando el talento dinámico y añadiendo a la atmósfera vibrante del mercado.

The Odd Market, organizado por The Seed Theatre, es un mercado recurrente en Chattanooga que reúne a vendedores que ofrecen una ecléctica mezcla de productos hechos a mano, artesanía, rarezas y delicias horneadas. Cada mercado tiene un tema único, con el objetivo de celebrar todo lo inusual, espeluznante y distintivo.

Las últimas ediciones, como «Spring Awakening» y «Witch, Please!», presentan a vendedores de varias ciudades del sureste, creando un ambiente diverso e integrador. Los visitantes pueden encontrar creaciones distintivas mientras disfrutan de espectáculos como drag shows, actuaciones musicales y juegos interactivos para familias. Estos eventos contribuyen a la misión de The Seed Theatre de ofrecer un espacio solidario y seguro donde la gente pueda expresarse a través del arte, creando una comunidad vibrante para todos.

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SOBI Night Live: Radio S.N.L.
May
23
6:00 PM18:00

SOBI Night Live: Radio S.N.L.

Únete a nosotros para vivir una experiencia musical envolvente. Vamos a subir la energía con una alineación de DJ inolvidable. Ven preparado para explorar nuevos sonidos y descubrir productos locales.

Como siempre, SOBI es un espacio seguro para la expresión y la conexión - ven libre, abierto y listo para recibir. Trae a un amigo, haz un amigo y déjate llevar por el ritmo.

Más información próximamente.

Más información sobre SOBI aquí

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Taller de Residente: Bordado con aguja de punzón con Tabitha Arnold
May
17
1:00 PM13:00

Taller de Residente: Bordado con aguja de punzón con Tabitha Arnold

Nota: Este taller está limitado a 15 participantes. Por favor RSVP abajo.

¡Únete a la artista residente Tabitha Arnold en el Aula para aprender a hacer alfombras con la técnica de la aguja perforadora!

Aprende cómo Tabitha Arnold utiliza una aguja perforadora como herramienta de bordado mientras creas tu propio pequeño bordado. Puedes quedarte con tu pieza terminada o contribuir con ella a un tapiz colectivo que crecerá con el tiempo en varias ciudades de EE.UU. Opcional: traiga su hilo favorito (estambre o sport/DK weight.)

Los participantes serán invitados a volver a Stove Works después del taller y durante las horas de la galería hasta finales de junio para seguir trabajando en una pieza de colaboración.

Puede aprender más sobre el proceso de Tabitha aquí.

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Festival de fanzines en la Biblioteca Pública del centro de Chattanooga
May
17
10:00 AM10:00

Festival de fanzines en la Biblioteca Pública del centro de Chattanooga

¡Stove Works tendrá un puesto en el Zine Fest! ¡Únete a nosotros para aprender más sobre lo que hacemos, echa un vistazo a todos los increíbles trabajos a la venta y llévate una bolsa de regalo!

*AVISO* Este evento se celebra en la Biblioteca Pública del centro de Chattanooga, en su Makerspace de la 4ª planta.

Chattanooga Biblioteca Pública de la 4 ª Planta Makerspace presenta la 8 ª Anual Zine Fest el sábado, 17 de mayo 2025, de 10:00 am - 4:00 pm. Este evento gratuito está abierto a todas las edades y muestra una amplia gama de creadores independientes de fanzines/libros, artistas y creadores con talleres prácticos y actividades durante todo el día.

¿Qué es un fanzine? Un fanzine, conocido como zine (pronunciado ZIN) es una publicación independiente en forma de revista que puede incluir relatos cortos, prosa de no ficción, poesía, obras de arte, objetos encontrados o cualquier otro tipo de material creativo que un autor quiera comunicar de forma impresa. Los fanzines, que se remontan a principios del siglo XX, siempre han sido una forma de expresar ideas, creencias y creatividad al margen de las publicaciones comerciales convencionales. Para una historia más detallada de los fanzines, consulta este artículo de Mental Floss de 2016.

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Celestial Bodies: Grupo de lectura
May
15
5:30 PM17:30

Celestial Bodies: Grupo de lectura

Acompáñenos en una serie de debates de grupos de lectura con selecciones de la comisaria Neena Wang que apuntan y giran en torno a los temas explorados en Cuerpos celestes. ¿Busca más contexto? ¿Le apetece hablar de ello? ¿Tiene preguntas? Nosotros también. Analicemos juntos estas ideas. Neena ha organizado cada grupo de lecturas por tipos: poesía, relatos breves, extractos y cuentos infantiles. Ven a uno o a todos.

El grupo de lectura de este mes presenta un extracto de El poder de las estrellas: How Celestial Observations Have Shaped Civilization, de Bryan E. Penprase, así como varios cuentos infantiles ilustrados.

Las lecturas se pueden encontrar aquí.

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Taller de fabricación de papel y pintura sobre pasta de papel
May
15
1:00 PM13:00

Taller de fabricación de papel y pintura sobre pasta de papel

Venga al aula para asistir a un taller con Naomi White, becaria de Programas.

Adéntrese en el mundo del papel hecho a mano y aprenda a crear sus propias hojas desde cero utilizando fibras recicladas. Los participantes aprenderán los fundamentos de la fabricación tradicional de papel occidental -sacar las hojas de una cuba de pulpa, prensarlas y secarlas- al tiempo que exploran las posibilidades expresivas de la pintura sobre pulpa, una técnica que utiliza pulpa coloreada para «pintar» diseños directamente en el papel a medida que se va formando.

Cubriremos el proceso completo, desde la mezcla de fibras recicladas en la pasta hasta la experimentación con el color, la textura y el dibujo. Tanto si eres un principiante como un artista que busca ampliar su práctica material, este taller ofrece una manera única de jugar con la superficie, la estratificación y la composición en un medio que tiende un puente entre la artesanía y el arte.

Ven preparado para mojarte un poco, ensuciarte un poco y sentirte inspirado.

Traducción realizada con la versión gratuita del traductor DeepL.com

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Residencia y curador invitado: Convocatoria abierta
May
15
to Jun 15

Residencia y curador invitado: Convocatoria abierta

Las solicitudes para nuestros Programas de Residencia y de Comisarios Invitados están abiertas al público desde el 15 de mayo hasta el 15 de junio a las 23:59 h EST. Una vez disponible, se publicará aquí un enlace a nuestra solicitud. Consulte toda la información sobre el programa, las preguntas sobre la solicitud y las preguntas frecuentes antes de enviar su solicitud.

Tasas de solicitud:

10 $ - 15 de mayo - 31 de mayo, 11:59 PM EST (Primeras dos semanas)

$20 - 1 de junio - 7 de junio, 11:59 PM EST (Tercera semana)

30 $ - 8 de junio - 15 de junio, 11:59 PM (Última semana)

Las solicitudes deben presentarse dentro del plazo correspondiente a la tasa que haya abonado. De lo contrario, puede perder su solicitud.

DÍA GRATIS: Seleccionaremos un día al azar durante el periodo de solicitud como «DÍA GRATIS». Lo anunciaremos en nuestro Instagram (@stove_works) a las 10 de la mañana del día en cuestión y proporcionaremos un código de descuento que podrá utilizarse durante 24 horas. Este código solo podrá aplicarse a las solicitudes presentadas dentro del plazo especificado.

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Proyección: Far East Deep South
May
9
5:00 PM17:00

Proyección: Far East Deep South

Far East Deep South es un premiado largometraje documental producido por Larissa Lam y Baldwin Chiu, un equipo de cineastas y músicos afincados en Los Ángeles. La película se basa en el premiado cortometraje Finding Cleveland. La película fue escrita y dirigida por Larissa Lam. El montaje ha corrido a cargo de Dwight Buhler y la música es obra del mundialmente conocido compositor Nathan Wang.

La película está narrada en estilo cinéma vérité y cuenta también con entrevistas a destacados líderes como la congresista Judy Chu, el ex alcalde de Pace, MS, Levon Jackson, la ex presidenta de la Chinese American Citizens Alliance, Carolyn Chan, e historiadores como Gordon Chang (del Departamento de Historia de Stanford y autor de The Chinese and the Iron Road), John Jung (autor de Chopsticks in the Land of Cotton) y Jane Hong (autora de Opening the Gates to Asia).

Far East Deep South ha ganado múltiples premios, entre ellos 2022 Telly Awards, así como premios en festivales de cine, como Cinequest, CAAMFest, Oxford Film Festival y Seattle Asian American Film Festival. La película se estrenó en la serie de PBS/World Channel «America ReFramed».

Duración: 76 minutos

SINOPSIS

La búsqueda de sus raíces por parte de una familia chino-americana les lleva al delta del Mississippi, donde se topan con sorprendentes revelaciones familiares y descubren la compleja historia racial de los chinos en el Sur segregado.

Far East Deep South presenta una perspectiva personal y reveladora sobre la raza, la inmigración y la identidad estadounidense. A través del viaje emocional de Charles Chiu y su familia, que viajan de California a Mississippi en busca de respuestas sobre su padre, K.C. Lou, se esclarece la historia de los inmigrantes chinos que vivieron en el Sur de Estados Unidos desde finales del siglo XIX hasta mediados del siglo XX. Por el camino, conocen a un variado grupo de residentes locales e historiadores que les ayudan a descubrir lo profundas que son sus raíces en América. La película también explora la relación interconectada entre las comunidades negra y china en la época de Jim Crow y el impacto generacional de las políticas de inmigración discriminatorias, como la Ley de Exclusión China.

*Far East Deep South es una película para toda la familia, pero hay que tener en cuenta que se utilizan algunos insultos racistas en el contexto histórico, ya que algunas personas relatan en primera persona cómo fueron objeto de comentarios denigrantes.

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BLAH BLAH BLAH: Charla de artistas
May
8
5:30 PM17:30

BLAH BLAH BLAH: Charla de artistas

Conozca a nuestros residentes y su práctica. Cada artista residente toma el micrófono durante diez minutos para contarle el «por qué, cómo, cuándo, con quién y para qué» de su trabajo. O puede que le cuenten algo que no tiene nada que ver. Tendrá que venir para descubrirlo.

RESIDENTES DE MAYO

Noah Reyes
Emma Balder
Hannah Hill
Ollie Goss
Doi Kim
Holland Hopson
Chelsea Sutton
Tabitha Arnold

Se celebrará en la galería.

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Odd Market (Mercado de rarezas): May Mayhem
May
3
12:00 PM12:00

Odd Market (Mercado de rarezas): May Mayhem

Seed Theatre se complace en anunciar nuestra novena versión del Mercado de rarezas Odd Market: ¡May Mayhem!

Esta es una vibrante celebración de todas las cosas poco convencionales y extraordinarias. Con más de 100 vendedores y artistas locales, ¡únete a más de 5.000 visitantes en un fantástico festival centrado en el arte más extraño y las rarezas más extrañas que el sur puede ofrecer!

Únase a nosotros el 3 de mayo de 2025, en Stove Works de Chattanooga, para disfrutar de un día lleno de vendedores únicos, actuaciones cautivadoras y una comunidad que abraza lo deliciosamente peculiar.

Qué esperar: Vendedores eclécticos: Explora una cuidada selección de artesanos que ofrecen artesanías hechas a mano, rarezas, productos horneados y mucho más. No se trata sólo de rarezas y tiendas locales: Odd Market es un espacio seguro y orgulloso de la comunidad LGBTQ+, que da la bienvenida a todo el mundo para celebrar la diversidad y la creatividad.

Entretenimiento en directo: Organizado por Punk & Drag de Knoxville, TN, con múltiples bandas punk y artistas drag (TBA). Disfrute de las actuaciones durante todo el día, mostrando el talento dinámico y añadiendo a la atmósfera vibrante del mercado.

The Odd Market, organizado por The Seed Theatre, es un mercado recurrente en Chattanooga que reúne a vendedores que ofrecen una ecléctica mezcla de productos hechos a mano, artesanía, rarezas y delicias horneadas. Cada mercado tiene un tema único, con el objetivo de celebrar todo lo inusual, espeluznante y distintivo.

Las últimas ediciones, como «Spring Awakening» y «Witch, Please!», presentan a vendedores de varias ciudades del sureste, creando un ambiente diverso e integrador. Los visitantes pueden encontrar creaciones distintivas mientras disfrutan de entretenimientos como espectáculos de drags, actuaciones musicales y juegos interactivos para familias. Estos eventos contribuyen a la misión de The Seed Theatre de ofrecer un espacio solidario y seguro donde la gente pueda expresarse a través del arte, creando una comunidad vibrante para todos.

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Recepción inaugural: Excavaciones
May
2
6:00 PM18:00

Recepción inaugural: Excavaciones

Participa en la recepción inaugural de Excavations: Nuevas obras de Rebecca R. Peele y Mark Morgan Dunstan. Expuestas del 2 de mayo al 7 de junio.

Cuando deseamos encajar una narrativa de cohesión en un pasado colectivo, primero rebuscamos en la suciedad en busca de restos. Objetos, reliquias, tierra removida, efímeros; intentos de creación y destrucción; símbolos sutiles y grandes monumentos: arte, arquitectura y artefactos se amalgaman en una alegoría interpretable del carácter compuesto.

BIOS:

Rebecca R Peel, nacida en 1990 en Colorado (Estados Unidos), reside actualmente en Wyoming. Entre ambos estados hay dos lugares declarados Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO: los Parques Nacionales de Yellowstone y Mesa Verde. El primero está clasificado como «natural», famoso por sus características geotérmicas y su abundante biodiversidad; el segundo está clasificado como «cultural», debido a sus 600 viviendas en acantilados y miles de otras designaciones arqueológicas. Rebecca ha expuesto recientemente en solitario en Pittsburgh (Pensilvania), Nueva York (Nueva York), Ephraim (Utah) y Jackson (Wyoming). IG: @rapportoire

www.rebeccarpeel.info

Mark Morgan Dunstan, n. 1984 Wyoming, EE.UU. Actualmente vive en Wyoming y trabaja como manitas y carpintero. Exposiciones recientes: Tenna, Suiza; Londres, Reino Unido; Brackett Creek, Montana; Jackson, Wyoming IG: @mawrq

www.markmorgan.co

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Recepción inaugural: Post-Ironic-Neo-Imaginative-Structures
May
2
6:00 PM18:00

Recepción inaugural: Post-Ironic-Neo-Imaginative-Structures

Únase a nosotros en la Biblioteca para la recepción inaugural.

Post-Ironic-Neo-Imaginative-Structures

Coordinado por Yamman Dean Azzouz y Evan Bruce

Del 2 al 31 de mayo

Un espectáculo sobre el lenguaje. Hemos estado reflexionando sobre las ventanas cambiantes del discurso. ¿Qué significa que las operaciones mediáticas del más alto cargo reflejen las de un miembro de 4chan en 2017? Los memes y la cultura de Internet han sido absorbidos por el léxico corporativo, pero Internet cambia constantemente de sensibilidad, demostrando que su humor puede ser escurridizo y eludir los intereses corporativos. A menudo confundido con la «evolución», especialmente con el nombre de «putrefacción cerebral», en el reino de la bilis digital creemos que existe una verdad sobre la comunicación, de intercambio idealógico sin trabas. Por un lado está la cuenta de Twitter de Wendy's publicando memes, la Casa Blanca difundiendo ASMR de deportación, o la inversión estratosférica en OpenAI para que puedan construir la singularidad. Por otro lado son personajes entrañables como Tum Tum Tum Sahur y Bombardillo Crocadillo y vídeos de 15 segundos con más información visual y auditiva que todas las películas de la década de 1910 juntas. Uno pretende influir en la imaginación, el otro la libera. Estamos en la era de la posverdad. Ninguno de estos futuros es seguro, todos son imaginaciones, fantasías y sueños no realizados. La imaginación es la nueva verdad. ¿Qué permite nuestra imaginación? ¿Qué pueden crear?

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